悲欣交集

前一個週末，我到國立歷史博物館看了弘一大師遺物展，雖然是週日，人潮卻稀稀落落。看來，台北人對弘一已經逐漸陌生，不知弘一是誰了。
　　

高中的時候，我喜歡聽民謠，其中有一首民謠，常常打動我的心，那就是弘一大師所譜的《送別》【參考資訊】。很憂傷的曲調，但也很符合年少多愁的風味。因此每當唱片響起「長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一斛濁酒盡餘歡，今宵別夢寒」，總會讓我沉思許久。這首歌更是我當年心情欠佳時，最喜歡哼唱的曲子。
　　

這也是讀大學時，有一次暑期打工，一個早熟的高中生向我提及「弘一大師傳」時，讓我抨然心動的原因。能寫出如此讓人心動歌曲的人，到底有何種的人生歷鍊呵！就在那一段期間，我認真看完陳慧劍所寫的「弘一大師傳」，對弘一由絢爛突然出家的轉折有了深入的了解。
　　

其實，當年讀傳記到最後，對弘一的為何出家已了然於胸，但一直懸在心頭的反而是，弘一大師圓寂前為什麼會寫「悲欣交集」四個字？弘一到底「悲」的是什麼？「欣」的又是什麼？
　　

有些名人臨死前所留的遺言，常惹起不斷的揣測。王國維自殺前所留的遺書，「五十之年，只欠一死。經此事變，義無再辱」，就是一例。這幾句話讓後世學者不斷爭論是何「事變」，讓學問如日中天的王國維，在盛年選擇自殺這條路？ 後來我當然稍為了解，弘一之「欣」，是因為他已要解脫；他「悲」的，乃是仍有千千萬萬的眾生，尚在生死苦海，不知何為。短短四個字，讓人可以吟詠一生。
　　

這幾年，因為事忙，我其實也已逐漸遺忘弘一。只是偶而登山時，看到有些寺廟外牆寫滿弘一的字時，才會恍然又記起他。人入中年，也會偶讀金剛經，我常手閱的是弘一當年所書的金剛經文。但剛開始，我只把它當一般的經書翻讀，並不覺有何特殊之處。後來唸久了，我開始仔細端詳弘一的筆法，慢慢體會弘一寫經，確實獨出蹊竅，跟他人大大不同。
　　

他人寫經書，縱然沐浴澄心，但個人的稜稜角角都沒有短少。但弘一晚年寫經的筆法，卻是稜角盡無，看他的字，但覺人間煙火味早已消散。修行不道地，如何能將書法的意境，發揮到如此的地步？
　　

我從此不敢輕忽弘一，以前總覺這種書法一點特色都沒有，但人入中年，才知道去掉特色反而是令人不得不佩服的特色！
　　

不信的看倌，可以自己去看看！

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【參考資訊】

李叔同於一九一八年於杭州虎跑定慧寺落髮為僧前，曾有許多膾炙人口的藝術創作，包括一九一五年（民國四年）李叔同三十六歲時的許多填詞作曲，例如：送別、早秋、憶兒時等。

事實上，《送別》的原曲是一首美國民謠，歌名為「夢見家鄉與母親」(Dreaming Home And Mother)。但經李叔同一填詞後，優美的意境加上優美的曲風，一時傳唱全國，久而久之，就被誤為中國民謠。

《送別》dreaming_of_home_and_mother.mid　

長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。　

天之涯，地之角，知交半零落，一觚濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。　

韶光逝，留無計，今日卻分袂，驪歌一曲送別離，相顧卻依依。　

聚雖好，別雖悲，世事堪玩味，來日後會相予期，去去莫遲疑。

李叔同另一首膾炙人口的中文填詞「憶兒時」，原曲亦為美國民謠，名為「我那陽光燦爛的老家」（My Dear Old Sunny Home）：

《憶兒時》my_dear_old_sunny_home.mid　

春去秋來，歲月如流，游子傷漂泊。　

回憶兒時，家居嬉戲，光景宛如昨。　

茅屋三椽，老梅一樹，樹底迷藏捉。　

高枝啼鳥，小川游魚，曾把閒情托。　

兒時歡樂，兒時歡樂，斯樂不可作。　

兒時歡樂，兒時歡樂，斯樂不可作。

聆聽咀嚼這些詞曲，真讓人驚歎李叔同選曲和填詞的功力，真不愧為是民初才子！